第二百三十九章:夜
超級樂神 by 就是蘆葦
2020-9-16 14:18
《夜的鋼琴曲》系列,壹共四十余首作品,但在樂迷中流傳最廣的,還是其中的第五首。
當然,《夜的鋼琴曲.五》走紅的原因,和其在內地著名導演馮大剛的電影作品《非誠勿擾》中成為背景音樂有很大關系,但最根本的,還是因為這首曲子旋律簡單優美,意境安靜恬淡,對於生活節奏緊張、壓力山大的現代都市人群來說,這種“心靈雞湯”類的音樂,尤其令得他們喜愛。
妥羅耶夫斯基坐在鋼琴前,將剛剛演奏的《革命練習曲》的譜子撤下來,換上了這首《夜的鋼琴曲》的曲子。
其實《革命練習曲》的譜子擺在那裏,完全就是壹個擺設。知道唐虹喜好的妥羅耶夫斯基,早已經將這首練習曲彈得純熟無比,連譜子上的每個記號都可以記得清清楚楚。
不過《夜的鋼琴曲》就不同了,妥羅耶夫斯基可以說是壹個“標準”的鋼琴老師。之所以在標準兩個字上加上引號,就是為了強調他鋼琴老師這個屬性。可以說,除了考級曲目和壹些他自己認為非常難的、非常有名的,彈出來可以很“唬人”的作品,他是真正下了功夫去彈外,像其他的壹些作品,基本上他是不彈的。更不用說像這種純粹的流行鋼琴了,在妥羅耶夫斯基看來,自己堂堂壹個名校科班出身的鋼琴師,演奏這種“不入流”的東西,簡直就是對自己水平的壹種否定和侮辱。
他卻沒有想到,今天唐虹卻居然想起聽這首曲子了,他的心裏不禁有些暗暗後悔,如果知道的話,事先他彈兩遍就好了。
不過在看到曲譜的那壹剎那,他心裏所有的擔心都消失不見了。
無它,實在是這首曲子真的是太簡單了!
比起他彈的那些大型的奏鳴曲、協奏曲、組曲來說,這首《夜的鋼琴曲》簡單的就像是高中生眼中的小學題目壹般。這種東西,他就算是第壹次看到譜子,也可以流暢地視譜演奏出來。
不過為了穩妥起見,妥羅耶夫斯基還是認認真真地讀了壹遍譜子。
A小調,右手主旋律由短琶音組成,左手十度琶音加三度音階,很簡單的伴奏音型,全曲也僅僅只有四個和弦變化,還真是簡單的可以。恩,音樂主題壹共有兩個,變化的地方有三處,是這裏,這裏還有這裏……
妥羅耶夫斯基飛速地讀著譜,同時用鉛筆在他認為重要的地方劃上標記。他不用擔心會影響到楚揚的演奏,從前面的《革命練習曲》來看,這次考試所有的曲譜,唐虹都是準備了兩套的。而且,就算是楚揚想看他標記過的曲譜,他還不見得願意呢,畢竟這也是優勢之壹。
壹分多鐘的時間,妥羅耶夫斯基就讀完了譜子,隨即轉身沖唐虹微笑著點了點頭,示意自己要演奏了。
雙手輕輕地貼在鍵面上,觸鍵,擡起,伴隨著妥羅耶夫斯基輕柔的動作,壹陣叮叮咚咚的琴聲,從舞臺上飄散開來。
不同於剛才《革命練習曲》的激動暴躁,這首《夜的鋼琴曲》壹起,整個三樓的小型演藝間,頓時充滿了壹種浪漫寫意的氛圍。
雖然在難度上,這首《夜的鋼琴曲》遠遠不能同《革命練習曲》相比,不過單從意境風格上來看,卻無疑這首曲子更為適合此刻的環境。
唐虹甚至自己為自己倒了壹杯紅酒,優雅地品了壹口,神情顯得很是愜意。
妥羅耶夫斯基用眼角的余光掃到了唐虹的動作,不禁心裏壹喜。唐虹的這個神色他很是熟悉,通常都是聽到了自己喜歡的音樂的時候,才會用紅酒相陪。壹想到此,他的演奏更加細膩而投入了。
妥羅耶夫斯基的演奏屬於偏向浪漫寫意的手法,沒有嚴格遵循原曲的節奏,而是采用了類似肖邦Rubato(魯巴托)的彈性節奏,這種在肖邦的夜曲系列中被大量采用的節奏,來源於波蘭民間的即興演奏或演唱,是人類對節奏中彈性因素的壹個自然意識形態的反映。這種手法運用到抒情類的情調鋼琴之中,對於提升曲子的表現力,作用是十分明顯的。
妥羅耶夫斯基雙臂起伏舒展,臉上也是壹副極致陶醉、投入的神情,壹首《夜的鋼琴曲》在他的演奏下,全曲呈現壹種極度的浪漫主義情懷。
他的手指起伏、舒展,每壹次觸鍵,都像是撫過情人肌膚般細膩,這首演奏技巧和結構上極度簡單的作品,讓妥羅耶夫斯基在發揮上有了很大的空間,他盡情的展示著自己對音樂的理解、享受,身體更是不時地做出大動作,時而貼伏在琴鍵上,時而側耳如傾聽般,臉上的神情也時而微笑,時而專註,時而帶著壹些淡淡的憂傷,將情調鋼琴的風格發揮得淋漓盡致。
楚揚靜靜地坐在離舞臺不遠的卡座上,欣賞著妥羅耶夫斯基的演奏。《夜的鋼琴曲》他沒彈過,但也聽過幾次。像這種流行鋼琴,很多場合都可以聽得到。起碼楚揚在秦海的商場超市購物的時候,就不止壹次聽過這首曲子。
妥羅耶夫斯基的演奏,可以說比起原作來,改動很大。這種“彈性節奏”他在彈奏肖邦的《夜曲》時,也曾經研究過,自然認得出來。對於用這種手法來處理《夜的鋼琴曲》這種情調鋼琴,究竟是合適還是不合適,他不好下結論,但最起碼在現在聽來,這種演奏方式初聽上去卻還是很不錯的。
但憑著對音樂的敏銳直覺,楚揚卻壹直感覺這種演奏方式並不是最好的,雖然也彈出了那種柔和、浪漫、自由的“夜”的感覺,但直覺告訴楚揚,這首曲子的真正意境,並不應該是這樣的。
已經窮盡了所有的鋼琴基本技巧的楚揚,此刻再審視壹首曲子的時候,所站的位置自然要比以前要高得多,壹般都是直接思考曲子的藝術形象,然後再去考慮如何通過演奏把這種藝術形象突出出來。
壹切演奏技巧,都是為音樂本身服務的。很多演奏大師,都有這樣的認識,但若想真正達到這樣的境界,首要的壹個前提就是妳先得掌握“壹切演奏技巧”。
聽著妥羅耶夫斯基的演奏,楚揚細細的品著,他的目光,偶然間掃過不遠處的唐虹,後者正悠雅地端著壹杯紅酒,慢慢地品著,整個人同這樂曲完美的融合在了壹起,使得這間優雅考究的小小音樂廳,更像是壹間充滿著浪漫情懷的酒吧。
酒吧?這個字眼如同靈光壹現,閃現在楚揚的腦海裏,他的眼睛壹亮,頓時抓住了剛剛心裏的那絲感覺。
沒錯!妥羅耶夫斯基的這種演奏方式,就像是為酒吧、茶座那種小資的環境而生的,在這首曲子裏體現出來的“夜”,用“夜生活”來形容,顯然更加合適。不過,若說《夜的鋼琴曲》就是描述了夜生活的情景,顯然是不完全的。
“夜,是什麽樣的?”楚揚輕輕閉上眼睛,在心中勾勒著自己意想中的夜色。
夜涼如水,玉兔東升,灩灩隨波千萬裏,何處春江無月明,多瑙河畔的月光,海邊夜色下浩瀚而神秘的星空……
楚揚的腦海裏,瞬間閃過許多幅夜的畫面,有古典的,有浪漫的,有靜止的,有流動的,月光、星空、微涼的夜風、萬籟俱寂的寒涼……
是了,那才是夜,幹凈的、純粹的夜。
壹縷尾音,消散在空氣中,妥羅耶夫斯基的演奏已然結束,他優雅地從鋼琴前站起身來,朝著唐虹鞠了壹躬之後,才施施然回到自己的椅子上,從始至終,他都沒有看楚揚壹眼。
楚揚自然不會在意妥羅耶夫斯基的這種態度,甚至他的視線都沒有註意過從鋼琴前離席走下舞臺的妥羅耶夫斯基,此刻的他,腦海裏想象的,全然都是剛剛體悟到的夜的意境。
輕輕走到鋼琴前,楚揚坐下來,靜默了壹會兒,待要演奏的時候,仿佛又覺得有哪裏不對,側過身子看著唐虹說道:“唐總,能不能讓工作人員把這裏的燈光關壹下?”
聽到楚揚的這個要求,唐虹楞了壹下,隨即明白了楚揚的意思。
輕輕朝著門外拍了拍手,喊過壹個服務生,吩咐了幾句之後,那個服務生點了點頭快步走了下去。
片刻過後,這間小小的音樂廳燈光突然全暗,隨後,壹束幽藍色的追光燈,打在了鋼琴上,將楚揚和鋼琴完全籠罩了起來。
“恩,這樣的意境,有些對了,不過還是不太夠,如果是在真正的月光下,夜涼如水,夏蟲唧噥,那才是妙極!”楚揚心裏想著,卻也知道自己不能奢求太多,看了眼鋼琴前的譜子,他臉上的神情比起妥羅耶夫斯基還要從容。
以他樂理知識的積累,這種難度的曲子,簡直就可以拿過來就彈。唐虹提供的樂譜,都是精裝的正品貨,音符大小適中,印刷清晰精美,看上去簡直就是壹種享受。
靜下心來,回味著剛剛體悟到的夜的意境,楚揚的雙手,輕輕攀上了琴鍵。